martes, 2 de diciembre de 2008

Quantum of Solace (2008)

La saga de Bond tiene que reinventarse cada cierto tiempo. Unas veces toca más humor. Otras más sexo (nunca mucho). Y ahora es el momento de darle hondura trágica al personaje. Son los nuevos tiempos. Tiempos de Jason Bourne.
Esta operación de marketing requiere ciertos mimbres. Un guionista que repite- Paul Haggis- y que ya nos había regalado esplendidos diálogos en Casino Royale. Un director de prestigio, Marc Foster. Un actor - Daniel Craig- que transmite intensidad en todo lo que hace. Roger Moore y Pierce Brosman daban siempre la sensación de que pasaban por allí. Marcaban demasiada distancia con lo que ocurría. Por último, un director de segunda unidad- Dan Bradley- que había sido el responsabñe - ¡ay¡- de las dos últimas entregas de Bourne.
Todo ello aderezado -como no podía ser menos- de una gran campaña de promoción. Sin embargo, el resultado no responde a las expectativas. Veamos.
El guión apuesta por la línea de menor resistencia. La sed de venganza. (Por cierto, un acierto el título procedente del cuento de Fleming - ambiguo y misterioso- y gracias por no traducirlo en su versión española). Rehuye aspectos más atractivos pero más dificiles. El ansia de conocer. De saber la verdad. La sombra de una duda: la traición. De todas las maneras si hubieramos querido coger la línea argumental de la venganza había un antecedente reciente que podía servir de referencia. El fuego de la venganza (Man of fire, 2004) de Tony Scott. Seguramnete da pánico perder el "target" del publico infantil y adolescente. Los productores (Michael Wilson y Barbara Broccoli) han decidido no asumir -a fin de cuentas-los riesgos de hacerse adulto.
La película funciona en las distancias cortas. Por ejemplo, la relación entre Bond (Daniel Craig ) y Mathis (Giancorlo Giannini). Una relacion de amistad sin necesidad de dar demasiadas explicaciones. Cargarse al personaje de Mathis es una decisión que igual los responsables de la franquicia acaban por lamentar. También funciona muy bien la relación con M ( Judi Dench). Da equilibrio al personaje y represennta una réplica adulta. Ventajas de contar con un gran actriz. A mi juicio, es una pena que no se haya explorado más la relación con Camille (Olga Kurylenko), A pesar de los palos de la crítica, se trata una mujer rocosa pero vulnerable, algo que la actriz transmite. Mucho más atractivo como personaje que Strawbewrry Fields (Gemma Artenton) que no aporta nada a la acción.
Y hablando de acción. Aquí es donde patina la pelicula. La secuencia inicial con algunas inconsistencia de raccord da alas al espectador a pensar que aquí todo vale. La secuencia de los tejados de Siena -además de suponer una imitación/homenaje del último Bourne- no responde a ninguna necesidad expresiva del film. Algo que allí si ocurría. La secuencia de la ópera. Bien resuelta de ritmo y montaje genera unas expectativas- la existencia de una conspiración a nivel mundial- luego frustadas. Lo mismo ocurre con la secuencia final Un "malo" de opereta (el general boliviano) y otro villano que se deja coger a las primeras de cambio en en mitad del desierto. Los malvados para ser atractivos deben tirar a los tiburones a la "chica " de la película a pesar de que la quieren. Aquí no hay nada de esto. Mathieu Amilric repite el personaje de "Munich", sin ser consciente de que aquí es el jefe.
Quizas nos encontremos ante una pelicula de transición hacia la ultima parte de la trilogía. pero mucho deben cambiar las cosas para que ésta no vuelva a defraudarnos.

Ficha técnica:
  • Director: Marc Foster
  • Guón: Robert Wade, Neal Purvis y Paul Haggis
  • Interpretes: James Bond ( Daniel Craig), M (Judi Dench). Camille (Olga Kurylenko), Mr. White ( Jesper Chistensen), Dominic Greene (Mathieu Amilric). Mathis ( Giancarlo Giannini)
  • Director segunda unidad: Dan Bradley
  • Productores: Barbara Broccoli y Michael Wilson

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Sólo Quiero Caminar (2008)

Agustín Díaz Yanes tiene nuestro crédito. Dirigió una excelente "Nadie hablará de nosotras..." (1995). Naufragó con "Sin noticias de Dios" (2001). Salvó (malamente) los muebles con "Alatriste" (2006). Y acaba de presentar una emocionate "Sólo quiero caminar" (2008).
Diaz Yanes es un cineasta profundo pero no aburre. Sus pernonajes viven intensamente aunque son conscientes que no pueden cambiar su destino. Lo asumen con dignidad.
A Díaz Yanes se le nota- para bien - su oficio de guionista. Muy brillante la secuencia final cuando Gabriel (Diego Luna) le devuelve la foto a Aurora (Ariadna Gil) que cree son de sus padres. Se dice mucho del personaje sin explicar nada. De guionista experto también el recurso del cuento del hijo de Gloria (Victoria Abril), que hace avanzar la acción y la relación entre los personajes. Eficaz, aunque más facilón, el recurso de Paloma (López de Ayala) vestida de colegiala.
Diaz Yanes es de los que probablemente piense que no sólo el travelling es una cuestión de moral. También lo puede ser el plano - contraplano. Vease la emocionante secuencia final cuando Gabriel le pide a Aurora que se aleje para verla caminar por última vez. Ariadna Gil y Diego Luna esplendidos los dos. Paradójicamente, en una película de mujeres, el personaje mejor dibujado es el de Gabriel (Diego Luna).
A la pelicula se le puede perdonar un cierto confusuonismo en las escenas del robo. Se agradece de todas formas la utilización para estas secuencias de material cinematográfico noble: montaje, ritmo, planificación. No hace falta siempre recurrir al efecto Rufufú. Algo tan habitual del cine español.
Las localizaciones de Mexico nada costumbristas ayudan a crear emoción y ambiente. Especialmente conseguidas - a mi juicio- los apartamentos donde vive el profesor del hijo de Gloria. De nuevo se dice mucho del modo de vida de la clase media mejicana sin necesidad de subrayar nada.
Mexico se les da bien a los cineastas españoles aunque no reciban el aplauso del público ni de la crítica. Estoy pensando en Perdita Durango (1997) de Alex de la Iglesia y Río Abajo (1984) de Jóse Luis Borau.


Ficha Técnica

  • Director: Agustín Díaz Yanes
  • Guión: Agustín Díaz Yanes
  • Interpretes: Diego Luna (Gabriel), Vistoria Abril (Gloria), Ariadna Gil (Aurora), Jose María Yazpik ( Félix) Pilar López de Ayala (Paloma), Elena Anaya ( Ana)

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Red de mentiras (2008)

Con Ridley Scott tengo un prejuicio y una sensación. El prejuicio es que nunca ha dejado de ser un publicista. La sensación es que, en muchas ocasiones, intenta darnos gato por liebre. Veamos.
El publicista. En las peliculas de Ridley Scott suele primar el efecto sobre el conflicto. El montaje y el look sobre la planificación y la puesta en escena. Los personajes de Red de mentiras ni tienen ni -sobre todo - se les intuye pasado. El personaje de Russell Crowe, ¿donde estudió? ¿se casó con su primera novia del instituto? ¿de qué club de basket es fan? ¿está gordo porque es un burócrata sedentario o porque no le gusta hacer deporte? El mejor momento en este sentido es cuando su mujer le reprocha que esta trabajando a las tres de la madrugada y él le responde sin pestañear que esta salvando la civilización occidental. En el fondo es ridículo que aparezca con veinte kilos de mas y más riduculo aún que esté dando instrucciones vía satélite para invadir cualquier aldea de oriente medio mientras ayuda a su niño a hacer pipí.
El personaje de Leonardo di Caprio no le va a la zaga en este aspecto. Sobre todo cuando nos enteramos que se ha decidido suprimir todas las escenas rodadas sobre su divorcio con su mujer que vive en EE.UU. Algo debía intuir Ridley Scoott para pensar que esa parte de su pasado no ayudaba a comprender el personaje. Resultado: un personaje plano que se parece mas a James Bond que a Bourne.
No digamos nada de "la novia" de Leonardo di Caprio. Simplemente vomitibo que para enfatizar la bondad del personaje nos la presente ayudando en un campo de refugiados palestinos. Una buena idea, la secuencia cuando Di Caprio va a visitar a su familia, se malogra por la insistencia de su hermana en reprocharle la presencia americana en su país. Hay que recordarle a Ridley Scoot que las cosas bastan con decirlas una sóla vez, Y que a veces una mirada y un gesto son mas expresivos que un discurso.
Parece que hay una necesidad imperiosa por mostrarnos al protegonista-estrella ser objeto de las torturas mas atrozes . Puestos reconozco que prefiero la réplica de James Bond (Daniel Craig) pidiendo a su torturador que les rasque porque le pica mientras le está machacando las "partes".
Por cierto esta logrado el personaje del jefe de espias jordano intepretado por Mark Strong. Es un canalla con pasado pero que no dejara abandonado a sus amigos. Se intuye desde su primera aparición sin necesidad que se diga esta boca es mía.
La película, sin embargo, tiene hallazgos, el plano aéreo de Leonardo di Caprio rodeado de monuvolumenes en pleno desierto que lanzan una nube de arena que impedirá su seguimiento posterior es excelente. Las secuencias de los mercados estan en linea con lo mejor de Ridley Scoott. Se masca el polvo y la sequedad del ambiente. Recuerda a Blak Hawk Derribado, otra pelicula donde primaba el ambiente y la atmosfera sobre los personajes (inexistentes). El desierto y sus aldeas perfectamente captados, como no podía ser menos viniendo de alguién que domina los diseños de producción.


Ficha técnica:
  • Director: Ridey Scoott
  • Guión: William Monahan, Steve Zaillan ( no acreditado)
  • Interpretes: Leonardo di Caprio, Russell Crowe, Mark Strong, Carice van Houte